• Auteur
• Archives

Imagine Accra la nuit : le highlife repart à l’assaut du monde

Imagine, il est trois heures du matin à Accra. L’air est moite, les taxis klaxonnent, et d’un vieux club s’échappe une nappe de guitare au groove inimitable. Tu entends tout de suite le va-et-vient des pieds sur le carrelage, porté par cette pulsation douce et trépidante qui t’enveloppe. C’est du highlife, mais un highlife qu’on n’entendait pas comme ça il y a vingt ans.

Depuis ses débuts dans les années 1910-1920, le highlife a toujours été synonyme d’ouverture : balafon, guitares palm wine, souffles de trompettes, syncopes puisées dans les musiques traditionnelles akan et adaptées au goût des nuits urbaines. Mais aujourd’hui, une nouvelle génération d’artistes d’Afrique de l’Ouest s’amuse à bricoler ces racines pour en faire le cœur battant des dancefloors mondialisés. Voici comment ils font sauter les frontières sans jamais perdre le fil.

Petit voyage dans l’histoire : highlife, le "beat" qui relie tout le monde

Avant de plonger dans les nouveautés, deux repères pour situer le highlife.

• Origines côtières : Le highlife naît au Ghana (et dans le Sud du Nigéria) au début du XXe siècle, au croisement des fanfares coloniales, des chansons folk akkans et des guitaristes de bar. On l’associe très vite aux nuits urbaines, aux bals, à une idée de fête élégante et populaire à la fois (Afropop Worldwide).
• Expansion continentale : Dans les années 1950-70, la vague highlife inspire toute l’Afrique anglophone. On reconnaît vite le mélange guitares syncopées + cuivre qui fait tourner les têtes à Lagos comme à Cotonou.

Aujourd’hui, ce son voyage bien plus loin.

Des artistes d’aujourd’hui qui font pulser le genre

Ce qui marque dans le highlife actuel, c’est ce jeu sur les passages : entre jazz et beats afro-digital, entre mélodies ancestrales et samples électroniques. Trois scènes attirent l’oreille : Accra, Lagos, et… Londres, l’autre capitale ghanéenne. Voici les artistes à embarquer dans ta playlist.

• Pat Thomas & Kwashibu Area Band (Ghana) : La légende Pat Thomas, surnommé "le Golden Voice of Africa", est revenu sur scène en 2015, mais c’est son album Obiaa! qui a bluffé. Dès les premières secondes, le morceau Gyae Su t’enroule dans un groove vintage, magnifié par les guitares ondulantes de Kwame Yeboah et les arrangements cuivrés menés par Tony Allen (batteur culte de Fela Kuti). On touche ici un highlife qui respecte la tradition… tout en la surboostant.
  • À écouter : l’album complet Obiaa!.
• Gyedu-Blay Ambolley (Ghana) : Un pionnier qui, à plus de 70 ans, rappe sur du highlife avec l’énergie d’un rookie ! Son 11th Street Sekondi marie humour, jazz et la rythmique saccadée qui fait la marque du genre. Ambolley fait rimer les histoires de quartier sur des polyrythmies (rythmes entremêlés, fréquents dans les musiques africaines) où chaque ligne instrumentale “répond” à l’autre.
• King Promise (Ghana) : Si tu veux voir comment la jeunesse ghanéenne s’empare du highlife, plonge dans As Promised (2019). La track CCTV est typique : guitares palm-muted, basses rondes, voix autotunée — le tout nappé d’une chaleur moderne. King Promise brouille la frontière entre afro-pop, RnB et highlife — un cocktail qui fait des millions d’écoutes sur Spotify.
• The Cavemen (Nigéria) : Deux frères, Lagosiens, qui font du highlife leur affaire de famille. Leur disque Roots (2020) redonne goût au highlife nigérian, en anglais comme en igbo, en mode analogique, cuivres live et chœurs chantés à l’ancienne. Si tu aimes le rétro mais l’énergie live, écoute Anita : on y sent tout le souffle des fêtes de l’Est du Nigéria.
  • À découvrir ici : Roots
• Ebo Taylor (Ghana) : Papillonant entre afrobeat, jazz et highlife depuis les années 1960, Ebo Taylor a carrément influencé des musiciens d’Europe et d’Amérique latine. Son titre Love and Death, ressorti en 2010, offre un highlife étiré, funky, où la ligne de basse t’embarque illico. Ebo, c’est la lumière qui relie les vieux ponts et les nouveaux.

Ce qui a changé : fusion, technologie et globalisation du groove

Aujourd’hui, les artistes ne se contentent pas de faire “comme avant”. Ce highlife XXIème siècle joue sur de multiples claviers — et il y a trois grandes raisons :

1. L’avènement de la musique numérique : Les plateformes (Spotify, Audiomack, Boomplay), popularisées sur le continent, ont permis une diffusion massive du highlife moderne dès 2017. Le titre CCTV de King Promise, par exemple, a dépassé 9 millions de streams sur Spotify dès sa première année, un record pour un morceau à la base très “local” (Music in Africa).
2. L’influence d’autres genres : Les frontières fondent avec l’afrobeat, l’afropop, la trap. Mr. Eazi, sur son projet Life is Eazi, sample du highlife des années 70 — et cartonne avec son crédo “Banku music” (= mélange de ghanaian highlife et beats nigérians électroniques).
3. Un public jeune et international : Le renouveau highlife plaît à Accra… mais séduit Londres ou Paris. Les soirées Highlife Sundays à Hackney (Londres) affichent complet, et la chaîne YouTube “Africori” voit ses scores exploser sur tout ce qui touche à cette vibe.

Le highlife s’invite ailleurs : rap, pop et explorateurs internationaux

Certains beatmakers et groupes s’en inspirent à des milliers de kilomètres :

• Ibibio Sound Machine (UK/Nigeria) : Le groupe piloté par Eno Williams fusionne highlife, funk, électro et boîtes à rythme. Leur tube Give Me a Reason fait danser du Brésil au Japon — la pulsation du highlife croise les synthés, et la voix réveille des souvenirs très anciens. C’est explosif.
• Orlando Julius & The Heliocentrics (Nigéria/UK) : L’album Jaiyede Afro sorti chez Strut Records (2014) pose la question : à quoi ressemble une soirée highlife rêvée par des jazzeux anglais ? On y trouve les motifs de guitare typiques du genre, mais triturés dans tous les sens, parfois jusqu’à l’extase.
• Kwamé Yeboah, multi-instrumentiste globe-trotter : Kwamé Yeboah a joué avec beaucoup des noms cités plus haut, mais c’est sa capacité à mêler sample old-school et loop digitale qui fait de lui un vrai architecte du highlife moderne. De quoi intriguer les amateurs de hip-hop autant que les puristes.

L’art de maintenir le groove : codes, sensations, exemples à écouter

Pas besoin d’être expert pour reconnaître le groove du highlife. Voici les “trucs” qui font battre le cœur du style et lui donnent ce pouvoir d’embarquer tout le monde, même en 2024 :

• La guitare "palm wine" : Pour casser le rythme, les guitaristes utilisent souvent la technique palm-muting où l’on étouffe légèrement les cordes. Ça donne ce son rebondissant, chaud, qui fait penser à une discussion dans la foule : ça répond, ça relance, ça vive.
• Des lignes de basse qui serpentent : Le highlife repose sur un groove très dansant, où la basse ne “plante” jamais — elle déroule, serpente, s’épaissit en couches. Écoute Yamore (remix highlife) d’Alpha Blondy & Keziah Jones.
• Les polyrythmies de la batterie et des percussions : Plusieurs motifs de percussions se superposent, chaque main propose un battement différent. Résultat ? On croit que c’est simple, mais c’est en réalité ultra sophistiqué.
• Les cuivres à l’avant-plan, comme une fanfare de rue : Sur beaucoup de morceaux, les trompettes ne sont pas là pour faire joli, elles propulsent littéralement la ligne mélodique. Réécoute Obiaa! ou Sweet Mother pour repérer cette “poussée” sonore.
• Chansons à réponses et refrains fédérateurs : Souvent, la structure du highlife alterne entre un leader et les chœurs du groupe, comme un appel-réponse. Sur Anita de The Cavemen, tu entends tout un public qui répond, même si c’est juste dans ta tête.

Prolonger l’écoute : conseils pour ne rien rater de cette vague

• Surveille les playlists : “Afronauts” (Spotify), “Highlife Now” (Apple Music), ou les sélections du collectif Nyege Nyege Tapes. Là où ça remixe, ça respire.
• Passe par les radios du continent : Joy FM (Ghana) propose chaque mois un “Gold Highlife Mix” où alternent nouveautés et classiques.
• Cherche les samples ! La pop nigériane 2023-2024 (Asake, Pheelz, Tems) puise souvent dans de vieux tubes highlife sans créditer — le jeu, c’est de retrouver la référence originelle.

Une histoire sans fin : la prochaine étape du highlife ?

Ce qui est fascinant avec le highlife aujourd’hui, c’est sa capacité à survivre, à muter, à entraîner tout le monde sur son passage — du vendeur de cassettes à Kumasi au beatmaker de Paris. Et toi, ce groove, tu l’entends où ? Sur quel morceau, dans quelle ville, avec quelle saveur ?

Le highlife ne se laisse jamais enfermer. Si tu veux, partage ici tes coups de cœur, tes découvertes ou balance la référence qui t’a accroché cette semaine. Le voyage ne fait que commencer… et tu peux toujours passer le relais.